MAESTROS INVITADOS FFM2021 2021-06-02T17:39:14+00:00
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MAESTROS INTERNACIONALES INVITADOS

JAN GONZALES

JAN GONZALES – Retrato Comercial Fine Art

Jan Gonzales es un fotógrafo de retratos fine art y comercial con sede en Cebú, Filipinas. Se especializa en dirección visual y producción de imágenes de alta gama para publicidad, publicaciones comerciales y retratos. Jan es ampliamente conocido por su estilo de iluminación y su diseño conceptual único. Su diseño de imágenes recuerda al arte renacentista mezclado con un toque moderno.

Jan es X-Photographer de Fujifilm desde 2013 y también embajador mundial del software  Capture One. Ha representado a la marca en prestigiosos eventos internacionales para compartir su conocimiento en fotografía y estos incluyen exposiciones globales como Photokina, PhotoPlus Expo y WPPI en EE. UU y Europa.

CATALINA AVILA

CATALINA AVILA – Fotografía Infantil

Catalina Avila es una gran referente a nivel mundial con más de 11 años de trayectoria en la fotografía infantil y de familia.
Es fundadora de Congreso Smile, el primero en crearse del rubro infantil en Latinoamérica y embajadora de importantes marcas y proyectos en la industria, entre ellos, influencer NIKON Z Latam.
Ha sido reconocida como las mejores fotógrafas de retrato del mundo, según «inspiration photographers» en el 2020 y nombrada miembro de la «WPE» con dos premios especiales en el 2019. También fue destacada entre las mejores fotógrafas de latino America según el portal «MOP PE», entre otros.

JUAN PABLO DE MIGUEL

JUAN PABLO DE MIGUEL – Paisaje

Especializado en fotografía de paisajes naturales y urbanos, trata de capturar parte de la esencia de estos lugares y hacer sentir al espectador que está cerca durante un instante. En los últimos años ha sido galardonado con incontables premios internacionales y formo parte de los 101 “The Landscape Photographer of the Year” varios años consecutivos, ha colaborado en las ediciones especiales y exclusivas de “Memento” y “Visions” por la editorial 1X y obtenido todo tipo de menciones de honor por sus fotos de paisajes y arquitectura.
Su trabajo puede verse en portadas y revistas de todo el mundo como National Geographic, GEO Magazine, Landscape Photography Magazine, Indonesia Colors, Digital Photo, Digital Photographer, NYC|The Huffington Post, Daily Telegraph, Microsoft, Google, Practical Photographer, Samsung, Forbes, Outside Magazine e innumerables publicaciones online, y guías de viaje. Ha estado presente en exposiciones internacionales como 100 Wonders of the World en San Petersburgo en 2015, 2016 y 2017, Crown Prince of Dubai y apariciones en la televisión Neerlandesa. Desde 2018 es miembro del jurado de uno de los concursos internacionales de fotografía más importantes del mundo: «The Epson International Pano Awards».
Apasionado de la docencia, imparte talleres de procesado avanzado de fotografía de arquitectura en blanco y negro y de fotografía en color. Creo su exitoso «Método 6-pasos» para un procesado robusto y con sentido.

MIKA ALVAREZ

MIKA ALVAREZ – Bodas

Amo lo visual. Dentro de mi trabajo hay una búsqueda por crear imágenes fuertes y memorables, ya sea mostrando situaciones comunes de una forma original, así como creando fotografías en conjunto con mis clientes.
Las fotos espontáneas son la base de mi trabajo. Me gusta fotografiar lo que sucede sin intervenir y sin que las personas se den cuenta.
• Una de las mejores fotógrafas de bodas de América Latina.
• Premiada por Fearless, MyWed e Inspiration Photographers.
• Experta en capacitación para fotógrafos.

JHON QUINTERO

JOHN QUINTERO – Viajes y Retrato Documental

Fotógrafo Colombo-Británico con más de 20 años de experiencia en el campo de la imagen.
Arquitecto graduado de la Universidad del Valle en Cali, estudió Fotografía en la Universidad de las Artes de Londres y es especialista en retrato del British Institute of Professional Photography BIPP. Trabajó por 3 años como editor de imagen y fotógrafo para la compañía sueca con base en Londres, Viasat Broadcasting UK y para la BBC por 4 años, donde formó parte de un equipo ganador del premio BAFTA (British Academy for Film and Television Arts) el equivalente al Premio Oscar de los Estados Unidos. En el Reino Unido ha realizado talleres fotográficos para el prestigioso Victoria and Albert Museum de Londres y para la BBC en Escocia. En Colombia ha realizado talleres especializados de narrativa visual y fotografía documental en diferentes universidades e institutos del país. A lo largo de su carrera, John Quintero ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos por parte de prestigiosos concursos internacionales como el Sony World Photography Awards, International Photography Awards, Parish Photo Prize, London International Creative, National Geographic Travel, Unesco entre muchos otros.
Su trabajo ha sido publicado por diarios internacionales como The Times, The Telegraph, The Guardian, Dier Welt, El Tiempo y en revistas como National Geographic, National Geographic Traveller, Photo Pro, Digital Camera, Master your DSLR, N-Photo Nikon Magazine, Enfoque Visual, The Green UK, LAN Airlines, Vogue Italia, GQ Reino Unido, American Express.

MORFI JIMENEZ

MORFÍ JIMÉNEZ – Retrato Artístico

Fotógrafo polifacético, además de sus proyectos personales también se dedica a la fotografía editorial, retratos comerciales y de novias. Sus imágenes están marcadas por un estilo muy intimista donde el acercamiento al personaje y el manejo de la luz son el sello característico.
Su trabajo ha recibido algunos premios internacionales entre ellos el Cannes Lions 2015 por fotografía publicitaria, el premio Latinoamericano de Fotografía 2012 en la categoría retrato, el Hasselblad Masters Award en el 2008 por su serie ¨ Luz de las Entrañas ¨ y el del FPNUD (Fondo de población de las Naciones Unidas) en el 2004, entre otros.
La vida cotidiana y el comportamiento humano y su entorno han sido desde el comienzo el eje principal de su trabajo.
Su trabajo ha sido exhibido en diversos festivales e instituciones en diversos lugares como Francia, Italia, Croacia, Polonia, EEUU, India, España, Argentina, entre otros. Vive y trabaja en la ciudad de Lima-Perú.

SEBASTIAN DIDOMENICO

SEBASTIAN DI DOMENICO – Naturaleza

Sebastian Di Domenico es biólogo de la Universidad de los Andes dedicado al campo fotográfico desde el 2016. Durante este tiempo se ha enfocado en viajar por Colombia y Ecuador retratando las especies raras de los diferentes ecosistemas y sus problemáticas ambientales con fines de conservación. Ha trabajado para entidades como Tropical Herping, Everyday Extinction, Huawei Colombia y Parques Nacionales. También, ha sido ganador del 8vo concurso fotográfico del Agenda del Mar y ganador en la categoría de fauna en el concurso de naturaleza de Corpocaldas 2020, también ha sido finalista en concursos como The Nature Conservancy Photo Contest, Wildlife Photo y concurso Club Fotográfico de Medellín. Su trabajo ha sido publicado en medios como National Geographic, The Guardian, Biogeographic Magazine, Semana Sostenible, entre otros.

ALEJANDRO CHASKIELBERG

ALEJANDRO CHASKIELBERG – Fotografía Documental

Alejandro Chaskielberg (Buenos Aires, 1977) es fotógrafo, director y docente. Egresado como Director de Fotografía del ENERC – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Desarrolló proyectos fotográficos en Argentina Surinam, Kenya, Japón e Italia. Publicó tres libros fotográficos: La Creciente, Otsuchi Future Memories y Laberinto.
Recibió el premio Iris de Oro – World Photographer of the Year 2011 otorgado por la World Photography Organization, y el premio All Roads Photography otorgado por la National Geographic Society y la beca BURN Emerging Photographer Grant, otorgado por BURN – Magnum Foundation, el premio RM 5th Iberoamerican Photobook Award y el Leopold Godowsky Jr. Award otorgado por la Boston University, entre otros.
Su trabajo fue presentado en la Bienal de Brighton comisariada por Martin Parr en 2009, en la Daegu Photo Biennial Korea del Sur 2014, en la Ballarat International Photography Biennial en Australia 2015, y también en la bienal Bienalsur en Argentina 2019.
Chaskielberg fue uno de los Masters de la Primera Masterclass Latinoamericana organizada por World Press Photo y dictó talleres en el Tokio Institute of Photography. También fue Master en el International Summer School of Photography en Letonia ISSP.

LUIS SOLANO

Luis Solano Pochet – Fotografía de Vida Salvaje

Fotógrafo Costarricense, Licenciado en Diseño Publicitario, TEDx Speaker, Aventurero y Soñador. Luis es el Fundador y Director de ToTheWonder. Diseñando experiencias de vida transformadoras, por medio de Talleres y Expediciones de Fotografía en Costa Rica y 20 países al rededor del mundo. Embajador de la marca país Esencial Costa Rica y Embajador Sony Alpha para Latinoamérica, contando con el respaldo de la marca número uno de equipo fotográfico en el mundo. Finalista mundial en la categoría Naturaleza y ganador del reconocimiento «Best of Nation” en la Copa Mundial de Fotografía Italia 2021.

Luis es reconocido por documentar de manera artística, emotiva y con un acercamiento original, la espectacular naturaleza del mundo. Para él, las fotos se convierten en los trofeos tangibles de las experiencias vividas. Es su manera de compartir un poco de este increíble planeta y guardarlo para siempre.

FERNANDO MOLERES

Fernando Moleres – Fotoperiodismo y Fotografía Documental

Nacido en Bilbao (1963 ) y con base en Barcelona. Enfermero de profesión Universidad P.V. Fotógrafo profesional desde 1991. Mi cuerpo de trabajo refleja mi creencia en el papel de la fotografía como un instrumento de testimonio y concienciación para el cambio.

Durante más de 27 años, he fotografiado asuntos de actualidad relacionados con los derechos humanos y medio ambiente. La fotografía documental es, para mí, una actitud de vida, una herramienta que me permite abordar situaciones que me cautivan, me preocupan y me alientan a participar.
Ser un profesional independiente me permite trabajar en proyectos personales durante un largo período de tiempo.

Premios y Becas

– Tim Hetherington Grant 2012. World Press Photo
– Lucie Awards 2012 Deeper Perspective Award. L.A , USA. Waiting for Justice
– World Press Photo 2011, “Waiting for Justice” Daily life series.
– POY, World Understanding Award. Picture of the Year 2011. EEUU
– 8th Vevey. Suiza. Leica prize. May 2011. Waiting for Justice
– Finalista W. Eugene Smith 2011 New York City – EEUU. Waiting for Justice
– Luis Valtueña, premio internacional 2010, España. Waiting for Justice
– World Press Photo 2002, Burning Man, series categoria arte
– W. Eugene Smith Grant 1999 ( 2ª premio). New YorkC. USA Explotación laboral infantil
– World Press Photo 1998, daily life series. Explotación laboral infantil
– Erna and Victor Hasselblad Foundacion , 1996. Suecia. Explotación laboral infantil
– International Prize “Juan Carlos Rey de España”, 1995. Explotación laboral infantil
– Mother Jones Grant , 1994. Los Angeles, USA. Explotación laboral infantil

FABIOLA FERRERO

Fabiola Ferrero – Fotoperiodismo Latinoamericano

Fabiola Ferrero es una periodista y fotógrafa nacida en Caracas en 1991. Su trabajo personal es el resultado de cómo los recuerdos de su infancia contrastan con los de la actualidad. Venezuela, su país de origen. Buscando retratar la crisis de su país más allá de las noticias, la emoción es un elemento clave en su narración. Ella quiere complementar la pregunta «¿Qué está pasando?» con «¿Cómo está afectando esto a nuestras almas»? Utilizando su experiencia en escritura y periodismo de investigación, que estudió en Caracas (UCAB), desarrolla proyectos visuales a largo plazo sobre Sudamérica, y especialmente la crisis de Venezuela, centrada en formas colaborativas de hablar sobre la condición humana en contextos hostiles. Su formación académica en fotografía incluye la clase magistral de Joop Swart y el taller fotográfico Eddie Adams.

Ella es parte del Programa de Talentos de World Press Photo 6×6 Sudamérica, VII Programa de mentores y becario de la Fundación Magnum. Ella también es miembro de Ruda, un colectivo de fotógrafos latinoamericanos, cuyo primer proyecto grupal fue sobre el acceso a los alimentos durante la pandemia. Toda la información está disponible aquí: https://estonoesunacadena.com

MARA SANCHEZ RENERO

Mara Sánchez-Renero Labelle – Antropologìa e Identidad

Mara Sánchez-Renero Labelle (Ciudad de México). Estudió fotografía en el Institut d’Estudis Fotografics de Catalunya en Barcelona, España, donde vivió durante 10 años. Formó parte del boom de colectivos del 2008 como cofundadora de los Malocchio y PHACTO.

Ganó el Lauréate del International Women in Photo Association IWPA 2020, obtuvo el 3er lugar del Women Photographers Grant de PH Museum con su proyecto Iluikak,  recibió el premio POY Latam Iberoamérica Nuestra mirada de memoria e identidad en 2015 y SAIF Fotógrafo Revelación por el proyecto El Cimarrón y su Fandango, en ese mismo año.  De 2018 a 2020 fue beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes México (FONCA). En 2019 fue invitada como artista residente en Casa Wabi y fue tutora en 20 fotógrafos Atitlán, Guatemala.

Su trabajo ha sido publicado y revisado por la crítica internacional incluyendo, CNN, The New York Times, OAI, Zoom Magazine, Exit, Photography is art, Vision, Posi+tive Magazine, Aint-Bad, Photographic Museum of Humanity, Archive, and Dodho Magazine, Femgrafia, entre otros.

La práctica artística de Sánchez-Renero se sitúa dentro del marco de reflexión antropológica y los aspectos identitarios de la sociedad con los que busca dialogar a través de su obra: escenarios a través de los cuales explora la inestabilidad de la condición humana. Mediante recorridos que le permiten conocer las zonas, acercarse a los habitantes del lugar y aproximarse a la cultura y la naturaleza, selecciona escenarios, tiempos, personajes, vestimenta y objetos que serán retratados bajo un tratamiento técnico específico que emplea como recurso narrativo en sus series.

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